FEDERICA CITRARO design corso B

venerdì 17 dicembre 2010

Doll Face

Una macchina con una "faccia bambola" riproduce immagini sullo schermo televisivo in cerca di un volto soddisfacente. Doll Face rappresenta un resoconto visivo dei desideri fuori luogo e identità fratturate dalla nostra estensione tecnologica verso il futuro.

http://www.youtube.com/watch?v=zl6hNj1uOkY

giovedì 16 dicembre 2010

‘Bright Woods’

La collezione 'Bright Woods' per il Gruppo Avanzini è stato progettato dal designer italiano Giancarlo Zema con un design estremamente psichedelico. Sgabelli e tavolini, sono composti da materiali quali legno e strisce di resina naturale. Il design di mobili unici e accattivanti è avere un led che si illumina in esse con colori diversi; rosa, arancio, blu, viola e bianco. Offrono una luce supefacente nel buio...una visione futuristica.
http://www.designtopnews.com/furniture-design/bright-woods-stools-and-coffee-table-by-giancarlo-zema/

domenica 28 novembre 2010

Naoki Kawamoto presenta ORISHIKI, DesignTide Tokyo 2010

"Orishiki" è una parola composta da "Ori", tratto da Origami, arte giapponese della carta pieghevole, e "Shiki" tratto da Furoshiki, panno tradizionale giapponese abbastanza grande da avvolgere e trasportare merci e doni. "Orishiki" è un nuovo dispositivo costituito da un unico pezzo di struttura a due dimensioni, costruite con segmenti triangolari che possono essere piegati come origami, e possono avvolgere le cose come Furoshiki. La borsa geometrica non è stravagante solo nella sua apparenza, ma anche nel suo processo di produzione altamente specializzato.

http://www.youtube.com/watch?v=Tk69-FK2984&feature=player_embedded

sabato 27 novembre 2010

COLOR IN DRESS

Fashion designer Berber Soepboer e graphic designer Michiel Schuurman hanno creato una realtà innovativa 'di colore in abito'. Viene fornito con una varietà di penne e permette alle donne di creare il proprio design,tirando fuori la bambina che c'è in loro. Questo design consente alle donne di abbinare la loro veste da festa agli accessori, alla carnagione, o anche all'occasione. E' ottimo anche in bianco e nero. Stile anni '60, tira fuori l'artista che c'è in ogni ragazza e le dà la libertà di includere schemi di colore a sua scelta.

http://www.gizmodiva.com/fashion/colorin_dress_helps_match_your_accessories_and_jewelery.php

venerdì 26 novembre 2010

MOTORCYCLE REASON

Progettata da Miguel Angel Sanchez Iranzo, idustrial design. Piena di stile e design è una soluzione eccellente per muoversi in città. Il motore elettrico è situato sul bordo, dando un ingegnoso sistema di storage, con l'integrazione di una valigia. Quest'ultima ha la caratteristica particolare di poter trasportare la batteria in modo che, nel caso in cui l'energia finisca non è necessario tornare a casa per ricaricarla. La "Motorcycle reason" respira raffinatezza. I materiali nobili utilizzati, quali noce e pelle, si mescolano con l'ultima tecnologia. Forse un giorno verrà realizzata.
http://www.designtopnews.com/automotive-design/motrcycle-reason-unique-motor-design/

sabato 20 novembre 2010

Interpol - Lights directed by Mr. Charlie White

"Good design is innovative.    "Un buon design è innovativo.     Good design makes a product useful.        Un buon design rende un prodotto utile.      Good design is aesthetic.       Un buon design è estetica.     Good design helps us to understand a product.        Un buon design ci aiuta a comprendere un prodotto.     Good design is unobtrusive.     Un buon design è discreto.      Good design is honest.     Un buon design è onesto.      Good design is durable.     Un buon design è durevole.     Good design is consequent to the last detail.    Un buon design è conseguente al dettaglio.    Good design in concerned with the environment.      Un buon design è interessato con l'ambiente.     Good design is as little design as possible.     Un buon design è design il meno possibile.     Back to purity, back to simplicity."      Torna alla purezza, torna alla semplicità."

                                                                                                                       DIETER RAM

venerdì 12 novembre 2010

"STITCH YOUR FORNITURE"
by Oscar Nunez

DESIGN

Attraverso il design si raggiunge un'armonica fusione tra la funzionalità tecnica e l'aspetto estetico dell'oggetto.Design nell'uso comune è utilizzato come abbreviazione del termine anglosassone industrial design.Letteralmente il termine significa "progettazione" e indica un insieme articolato di conoscenze, azioni e metodologie finalizzate all'ideazione, alla prefigurazione e all'esecuzione pratica di un oggetto o di un luogo.Mentre disegno, dall'italiano antico "de-signare" ovvero "scegliere con certezza", allude al concepire etracciare nella mente le linee essenziali di un'opera, rappresentando con segni cose immaginate o modi per eseguirle.Per disegno industriale si intende, quindi, la finalizzazione di un'idea o di un principio formale.Oggi il temine ha acquistato un significato più ampio e indipendente, che va al di là dei singoli settori di rappresentazione.Spostando l'attenzione dal progetto al processo , il design diventa l'espressione di una vasta cultura sociale, che comprende una precisa successione temporle di evnti, che corisponde a quattro diverse fasi:il progetto, la produzione, la vendita ed il consumo.Attualmente esistono vari altri campi applicativi, quali: la comunicazione visiva (graphic design), il product design, il basic design, la produzione industriale dei veicoli (car design), le esperienza nel mondo della moda e dell'abbigliamneto (fashion design), il controllo della luce e il disegno deo corpi illuminati (light design), la sperimentazione scenica nei luoghi dello spettacolo (entertainment design) e la realizzazione in serie dell'oggetto di arredo (forniture design) oltre alla consolidata tradizione dell'architettura degli interni (interior design).

DESIGN GIAPPONESE

Simbolo di rigore tecnologico e progettuale, caratterizzato da un'innata eleganza e pulizia di linee, nel campo del design e dell'architettura è sinonimo di "minimalismo", cioè assenza di elementi decorativi superflui. Il design giapponese sembra permeato dall'esigenza di smaterializzare e alleggerire gli oggetti che produce,svincolandoli dalla gravità anche con l'uso di colorazioni neutre "a bassa saturazione".La ricerca estetica, del "togliere anzichè aggiungere", viene portata avanti attraverso l'impiego di materiali quali vetro, acrilico, metallo e alluminio.Il Giappone ha acquisito una cultura progettuale unica, interpretando ciò che Sartre definiva "l'unità contraddittoria delle culture di origine e storia diversa". Il design giapponese affonda le proprie radici nella tradizione, riproponendola in forme eleganti e poetiche con sapiente uso di materiali e tecnoligie.

DESIGN ITALIANO

Ecclettico ed elegante, capace di fondere funzionalità, sperimentazione ed ironia, crea oggetti che trasmettono una forte carica emozionale. Oggi, il design italiano mostra un rinnovato interesse per la storia, cioè per "prospettiva dei passati eventi", che il razionalismo aveva in parte smorzato. Ma gli ambiti in cui l'Italia vanta un ruolo di protagonista sulla scena internazionale, sono quelli del mobile e del complemento d'arredo.Il design italiano si caratterizza per l'utilizzo dei materiali più vari che comporta la proliferazione di mobili polimaterici. Seguendo il filo rosso delle molteplici tendenze, si rileva che il design italiano, sia permeato da un aspiccata personalizzazione del progetto e da un marcato individualismo dell'oggeto, che aspira a divenire opera d'arte.

DESIGN OLANDESE

Chiamato anche dutch style, al limite tra sperimentazione artistica e disegno industriale, è caratterizzato da una forte dose di essenzialismo, ironia, irriverenza e trasgressione. Il design olandese, tende a decontestualizzare e a trasformare il mondo degli oggetti ponendone il materiale in primo piano. Ed è certamente con il fenomeno Droog Design, letteralmente design secco, che la genialità olandese viene riconosciuta internazionalmente. Questo collettivo di designer olandesi e internazionali, si occupa di progettazione, produzione e allestimenti, riuscendo a coniugare elementi apparentemente contrastanti tra loro quali: tecnologie innovative con ri-uso e riciclaggio, artigianato con ricerca di nuovi materiali, reale con virtuale, ricco con povero, design con biologia. Oggi l'Olanda è considerata una sorta di fucina pre sperimentare le idee di domani, nella quale vengono incoraggiate le opere di giovani designer sconosciuti.

DESIGN SCANDINAVO

Caratterizzato da forme organiche e sinuose, si distingue per originalità, essenzialità, armonia compositiva e legerezza. I principali fattori che rendono il design scandinavo unico, risiedono nella capacità di produrre oggetti da sapore artigianale del lavoro ben eseguito ed in quella di preservare le tradizioni ponendo alla base del progetto la natura. Oggi le aziende conosciute in tutto il mondo hanno nomi come Lego, Tetra Pak, Littala, Saab, Volvo, Fiskars e Ikea. Nel panorama del disegno industriale, il design scandinavo si è guadagnato un posto di rilievo con la progettazione di oggetti legati all'uso domestico e all'arredamento. La caratteristica distintiva di questi oggetti risiede nella capacità di rendere protagonista il materiale naturale e le sue proprietà. Negli anno 50 nasce il concetto di "artigianato meccanizzato" che garantisce flessibilità ed economia alla produzione di oggetti industriali dal sapore internazionale, ma è anche la ricerca sulle materie plastiche e i suoi compositi che rende interessante la produzione. Lo stile nordico, così razionale e originale, viene scoperto in Italia in occasione della Triennale di Milano di fine anni 50 e inizio anni 60, colpendo subito per la tecnica costruttiva, gli accostamenti cromatici, l'impiego dei materiali e le eleganti soluzioni formali.